下面是小编为大家整理的【音乐教育学】（范文推荐）,供大家参考。
音乐教学论 一、 填空题：
① 音乐教学论是一门相对独立的学科， 主要研究中小学音乐教学的一般规律的科学。
② 演唱歌曲是中小学音乐教学的基本内容， 也是学生最易接受和乐于参与的表现形式。
③ 课堂器乐应易学易奏， 便于集体教学使用。
④ 音乐的感知即是音乐的感觉和知觉， 它是指学生在进行音乐审美的活动时， 对特定的音乐现象的感觉和知觉。
⑤ 音乐的情感特征决定了 音乐教学必须坚持情感性原则， 决定了音乐教育必须遵循音乐艺术的这一特殊规律。
⑥ 音乐课的类型; 单一课和综合课 二、 名词解释 ① 音乐课程的价值体现在：
审美体验价值、 创造性发展价值、 社会交往价值、 文化传承价值。
② 音乐课程评价的原则：
导向性原则、 科学性原则、整体性原则、 可操作性原则。
③ 音乐选修课的教学内容包括：
声乐和指挥、 器乐、唱游、 欣赏、 乐理和视唱练耳、 小学音乐教材教法。
④ 我国音乐教学常用的教学方法：
试唱法， 模仿法，试奏法， 示范法， 讲授法， 欣赏法， 练习法， 讨论法， 比较法， 探索法。
⑤ 奥尔夫音乐教育体系基本内容和方法：
奥尔夫音乐教育体系是综合了语言、 动作、 唱歌、 演奏、 欣赏和创作等内容的综合教学。
其基本教学内容主要可以分为嗓音训练活动、 动作练习活动和器乐演奏活动三个方面。
⑥ 音乐教学的原则：
寓教于乐原则、 参与活动原则、情感性原则、 科学性原则。
⑦ 培养学生有情感的歌唱的教学的方法：
欣赏歌曲，启发感情； 分析歌曲， 体验情感； 演唱歌曲， 表现感情。
⑧ 合唱一般遵循的规律：
合唱练习首先宜从轮唱开始、合唱练习应选择局部为合唱的音乐作品、 合唱练习应选择不同的节奏的二声部合唱作品、 总之， 合唱教学中教师应注重
各声部之间的均衡、 和谐、 配合默契， 逐步达到合唱音色统一， 帮助学生建立和声感， 提高学生音乐表现能力。
三、 简答题 ① 音乐教学的任务：
学习研究音乐教学理论、 学习研究音乐教学规律、 指导音乐教育教学实践。
② 怎样学习音乐教学论：
坚持正确的指导思想、 注重理论与实践相结合、 坚持发展并勇于创新。
③ 教学中应该注意的问题：
遵循听觉艺术的感知规律，突出音乐学科的特点、 注意音乐教学各领域之间的有机联系、 面向全体学生， 注意因材施教、 建立平等互助的师生关系、 运用现代教育手段、 因地制宜实施《标准》 。
④ 在音乐教学中， 贯彻于乐原则应注意：
坚持音乐教学思想中思想性和艺术性相结合； 音乐审美教育的规律， 让学生在参与体验音乐活动的教学过程中， 感受美、 鉴赏美、创造美， 充分享受音乐文化所带来的快乐， 获得音乐艺术审美的愉悦体验， 达到净化心灵、 陶冶情操、 以美育人的目的；注重音乐教师的为人师表。
⑤ 教案：
授课年级、 教学课题、 教学目的、 教学重点和难点、 教材分析、 课型、 课时、 教具、 教学过程、 教学后记。
⑥ 唱歌教学的地位和作用：
1 唱活动是音乐教育的基础：
人类自古依赖就用歌唱来表达自己的情感， 歌唱活动正是顺应了 人类的天性， 成为音乐教学理想的重要途径， 音乐教学的各项内容都离不开歌唱活动， 歌唱是器乐、 创作、 视唱练耳、 欣赏等学习活动的基础； 2 歌唱是学生易于接受和参与的音乐活动：
歌唱是一种直接表现人的感情的艺术， 它是符合广大青少年的心理要求的活动， 能够充分表达学生的情感， 使学生身心愉悦， 是最易普及、 最易被青少年接受和参与的音乐表现形式； 3 唱歌教学是实现音乐教学目标的重要途径：
通过唱歌教学实践活动， 有利于培养学生爱音乐的情趣， 让学生听自己演唱的歌曲是否有美感， 在歌唱中直接
体验音乐的美妙， 既可以培养学生的审美能力， 也可以培养学生的表现能力和创造能力。
四、 论述 ~~~音乐欣赏教学的地位和作用：
1 陶冶情操， 培养学生高尚的审美情趣：
音乐欣赏教学给学生提供了 最好的审美实践机会， 学生在音乐欣赏教学中得到没的享受并激发他们的兴趣， 产生追求音乐美的同时， 还能够从音乐作品的风格、 特点、 体裁、 结构和题材等方面中理解音乐的内容、 哲学的没，使学生追求真善美， 憎恨假恶丑， 逐步培养学生正确的审美观念和高尚的审美情趣。
2 感知音乐， 锻炼学生的各种音乐能力：
音乐欣赏的审美时间方式一般是从音响感知入手， 然后进入感情体验， 唤起想象与联想， 直至通过理解认识来领悟音乐的思想和意境， 从而获得美的享受。
由于音乐是听觉的艺术和时间的艺术， 因此， 在音乐欣赏过程中， 对音乐音响感知能力、 情感体验能力、 联想与想象能力、 理解认识能力和创造能力都是一个极大的锻炼， 并促使学生在这些什么过程中褒美贬丑， 扬善弃恶， 从而发展起音乐审美能力， 成为有修养的音乐听众。
3 启迪智慧， 开阔学生的艺术视野：音乐欣赏教学具有题材光、 容量大、 且与其他姊妹艺术联系紧密等特点， 在启迪智慧， 开阔艺术视野方面可以发挥巨大的作用。
在当前音乐教学改革之中， 在弘扬民族音乐问号的基础上， 探索音乐教学内容的多元化， 广泛研究中、 外音乐文化的纵横关系， 把我们的音乐欣赏教学放在多元音乐问号的比较之中展开， 使学生对中外音乐问号有一个全方位的连接， 在学习中， 增加多元的思考和多维的视角， 识别各种不同风格以及不同文化传统下的音乐特色， 认识不同文化背景和文化形态下的音乐异同， 体会东、 西方音乐文化的区别~~~~~创作教学的地位和作用：
1 音乐创作教学是音乐课程价值的体现：
音乐创造教学是创造性教育的一个重要分支。
创造是音乐艺术乃至社会发展的根本动力， 是音乐艺术教育功能和价值的重要体现。
音乐创造教学活动成为音乐教育的基本内容， 这是培养创造型人才和实现音乐课价值的需要。
音乐创作教学活动， 能够为学生提供有效的创造环境、 条件和创作方法， 以及鼓励求新求异的学习氛围和激励机制， 有利于激发学生热爱生活、 观察生活和表现生活的积极性， 有利于培养学生的创新意识和胆识， 而这些正是社会主义建设需要的创造性人才必备的心理素质。
音乐课堂开展音乐创造教学活动， 能够激活学生的表现欲望和创作冲动， 并让学生在享受成功中得到乐趣。
学生通过参与音乐创造实践， 进一步展现他们的个性和创造才能， 使他们看到自己的成绩和进步， 进而对自己的音乐创作能力产生信心， 提高兴趣， 使学生在尝试创作的成功中得到乐趣， 学生的想象力和创造性思维能力也会因此得到开发， 、 培养和提高。
这些， 既是素质教育的要求， 也是音乐课程价值的体现。
2 音乐创作教学能够深化学生对音乐只是技能的理解和运用。
进行音乐创造， 学生必须运用已学知识和技能， 这无疑对巩固已学知识和技能， 运用知识进行迁移是大有益处的。
与此同时， 学生在解决实际问题的过程中， 往往会发现自己在知识、 技能上存在的不足， 因而， 又会促使学生进一步学习音乐。
再者， 运用知识进行音乐创造活动还可以逐步使学生养成多思维的习惯， 为形成创新能力奠定基础。
因此，音乐创作教学不但有利于培养学生对各种音乐要素的掌握和运用能力， 而且还有利于全面提高学生的音乐素质。